Seltener vierteiliger Stellschirm

Beschreibung:

Wohl Japan oder Indo-Portugiesisch, unsigniert, 16./ 17. Jh.
Je Paneel 189,5 x 62,5 cm
Dekoriert in Sumi-e und Farbe auf Papier mit europäischen Jagdszenen mit Pfauen, einem Falken, Fasanen, Wachteln, Kaninchen und anderen Vögeln und Tieren zwischen blühenden Bäumen, umgeben von korinthischen Säulen auf beiden Seiten und Emblemen von doppelköpfigen Adlern in Gold-Moriage.
Christie's London, 15.11.1993, Lot 152 - Bedeutende bayerischen Privatsammlung
Die Ankunft der ersten Europäer in Japan im 16. Jahrhundert übte einen starken Einfluss auf die japanische Kultur aus. Auf dem Gebiet der Kunst kamen die Japaner als erstes mit religiösen Gemälden und anderen liturgischen Gegenständen in Berührung, die von der katholischen Kirche mitgebracht wurden, deren bekanntestes Mitglied in Japan der baskische Jesuit Franz Xaver war. Die Seminare wurden in verschiedenen Teilen des Landes eingerichtet, um japanische Jesuiten auszubilden. Die Europäer, vor allem Spanier und Portugiesen, brachten weitere Bücher und weltliche Gemälde mit und öffneten den Japanern ein Fenster zur europäischen Kultur ihrer Zeit. Der Name eines italienischen Jesuitenmalers, Giovanni Nicolao, sollte als Verbreiter der europäischen Maltechnik in Erinnerung bleiben. Es war jedoch nicht einfach, europäische Materialien in Japan zu erhalten, und die traditionellen japanischen Materialien mussten angepasst werden. Wie bei dieser Malerei wurde meist japanisches Papier anstelle von Leinwand verwendet, und traditionelle Pigmente wie Gunjo, Rokusho, Tan, Gofun usw., die mit Leim oder öligen Substanzen vermischt wurden, dienten als Medium, um Gemälde im westlichen Stil darzustellen. Die genaue Art dieser Medien ist noch nicht geklärt. Es ist sehr wahrscheinlich, dass die Jagdszene im oberen Teil dieses Bildes von einem europäischen Druck aus dem 16. oder 17. Jh. übernommen wurden. Die Gesichtsausdrücke der Jäger ähneln denen des sechsteiligen Paravents „Europäische Genreszene mit Wassermühle“, abgebildet in Namban Art (New York 1973), S. 32 und 33. oder dem Paravent-Paar im MOA Art Museum, ‚Westliche Genreszene mit Musikern‘ in The Namban Art of Japan (The National Museum of Art, Osaka 1986), Nr. 41 und 42. Eine gewisse Primitivität der Figuren und große Augen mit der kleinen dunklen Iris scheinen hier einige der bekannten Merkmalen dieser Bildschirme zu sein. Der mittlere und untere Teil dieses Paravents ist im Gegensatz zum oberen Teil in einem sehr traditionellen Stil gehalten. Die Behandlung von Wasser, Vögeln und Tieren zeigt, dass das Gemälde von einem japanischen Künstler stammt. Ungewöhnlich ist die umlaufende Verzierung in Gold-Moriage mit einer Säule auf beiden Seiten und vier Emblemen eines doppelköpfigen Adlers mit einer einzelnen Krone darüber. Dieses Emblem gehörte ursprünglich zum byzantinischen Reich. Es wurde von Russland übernommen, als der Zar Iwan III. die Nichte des letzen byzantinischen Herrschers heiratete. Es wurde auch von Serbien übernommen, und nach Von Volborth, ‚Heraldry, Customs, Rules and Styles‘ (1983), S. 39, wurde im späten zwölften Jahrhundert statt eines goldenen Adlers ein silberner Adler verwendet. Dies könnte auch der Grund dafür sein, dass das Königreich Montenegro einen doppelköpfigen Adler verwendet. Die Kaiser des Heiligen Römischen Reiches und die Kaiser von Österreich verwendeten einen doppelköpfigen Adler, darunter auch Franz Joseph I. aus dem Hause Lothringen-Habsburg. Ist ist derzeit nicht gelungen eine genaue Verbindung zwischen diesem Schirm und einem bestimmten europäischen Adelsgeschlecht herzustellen, auch wenn man davon ausgeht, dass es einen solchen gegeben haben muss - Altersschäden, rest.