Soga Nichokuan

Beschreibung:

Japan, sign.: Soga Chokuan ni und Siegel, 1. Hälfte 17.Jh.
Je Paneel 153 x 62 cm
Sechsteiliger Stellschirm. Tusche und Gold auf Papier. Darstellung von sechs Gänsen im Herbst in einer Landschaft mit Bambus und Felsen. Rechts unten signiert: Soga Chokuan ni und Siegel: Hôin.
Aus einer bedeutenden deutschen Privatsammlung, erworben bei Nagel, 6. Mai 1995, Lot 678 . - Vgl. Ausstellungskatalog ''Soga Chokuan Nichokuan no kaiga'' (Malerei von Soga Chokuan und Nichokuan), Nara Prefectural Museum, Oktober/November 1989. Ein weiterer Vergleich befindet sich im Minneapolis Institute of Art, Minneapolis: Soga Nichokuan, Hawks by a Stream, sechsteiliger Stellschirm, Mitte 17. Jh., Inv.-Nr. 2013.31.46.1.
Die Verwendung des von Nichokuan geführten Namens lässt vermuten, dass es sich bei ihm um den Sohn des Soga Chokuan handelt; „Nichokuan“ bedeutet wörtlich „der zweite Chokuan“. Soga Chokuan war ein unabhängiger Künstler, der etwa zwischen 1570 und 1610 tätig war. Es wird angenommen, dass er zunächst in der Provinz Echizen für die Familie des Asukara-Daimyō arbeitete. Nach dem Niedergang dieser Familie übersiedelte Chokuan in die Hafenstadt Sakai, südlich des heutigen Osaka, wo er eine eigene Schule begründete, die sich insbesondere auf Blumen- und Vogelmalerei spezialisierte. Zahlreiche seiner Werke tragen Aufschriften buddhistischer Mönche. Darstellungen von Raubvögeln erfreuten sich seit dem 15. und 16. Jahrhundert insbesondere in den Kreisen der japanischen Kriegeraristokratie großer Beliebtheit. Auf großformatigen Bildträgern wie Stellschirmen eigneten sie sich in besonderer Weise als repräsentativer Hintergrund für die Empfangsräume der Samurai, da sie Vorstellungen von militärischer Stärke, Macht und Tapferkeit verkörperten. Wie sein Vater spezialisierte sich auch Nichokuan auf die Darstellung von Vögeln, insbesondere von Falken und anderen Raubvögeln. Charakteristisch ist die äußerst differenzierte Wiedergabe des Gefieders, die durch eine sorgfältige Schichtung verschiedener Töne der Tusche laviert wird. Die Falkendarstellungen Nichokuans und seines Vaters stehen deutlich in der Tradition älterer chinesischer und japanischer Malerei. Nichokuan entwickelte diese Tradition jedoch auf eigenständige Weise weiter. Insbesondere in seinen späteren Werken, zu denen auch der vorliegende Stellschirm zählt, setzt er die vergleichsweise konservativ und naturgetreu aufgefassten Vögel in eine geradezu surreale Landschaft aus knorrig und bizarr gewundenen Bäumen, schroff aufragenden Felsen und ungewöhnlich gestalteten Wasserläufen. Chokuan ist vor allem für seine Darstellungen von Falken bekannt, die im Vergleich mit den Werken Nichokuans häufig einen bemerkenswert konservativen Charakter aufweisen. Über das Leben Nichokuans ist nur wenig bekannt. Er galt als exzentrischer Einzelgänger. Seine Malerei zeichnet sich durch eine ausgeprägt expressive Wirkung aus, ohne dabei seine sensible und detailgenaue Beobachtungsgabe zu vernachlässigen - Partiell Altersschäden, alte Reparaturstellen, möglicherweise wurde der Schirm im oberen Viertel verlängert und dabei mit Gold dekoriert.