Feine, seltene Skulptur des Buddha Paree aus Bronze mit Lackvergoldung

Beschreibung:

Thailand, Ayutthaya - Periode, 16.Jh.
H. 126 cm
Stehend in Samabhanga auf einem Sockel, die beiden Hände auf Brusthöhe in Abhayamudra erhoben. Bekleidet mit dem monastischen Gewand, bestehend aus dem um die Hüfte gegürteten Uttarasangha und der über beide Schultern gelegten Samghati. Reich mit Schmuck versehen, darunter eine breite, floral verzierte Halskette mit Anhänger, Armreifen und Oberarmreifen. Das Gesicht mit ruhigem, heiterem Ausdruck, gesenktem Blick unter geschwungenen, in den Nasenrücken übergehenden Brauen und lächelnden Lippen. Die lang ausgezogenen Ohrläppchen mit Pendeloque-Ohrringen. Das Haupt bekrönt von einer hohen, fein mit geometrischen und floralen Ornamentmotiven verzierten Krone.
Aus einer alten Privatsammlung, erworben auf der Messe in Maastricht, De Blauwe Olifant, Oktober 1992, Kopie des Zertifikats vorhanden - Die vorliegende Skulptur zeigt den Buddha in stehender, streng frontaler Haltung und gehört zu einem charakteristischen Darstellungstypus der thailändischen buddhistischen Kunst, der über Jahrhunderte hinweg tradiert und weiterentwickelt wurde. Beide Hände sind vor der Brust erhoben, die Handflächen nach außen gewandt. Die Geste ist als ''Abhayamudra'', das Zeichen der Schutzgewährung, beziehungsweise, bei aneinandergelegten Fingern, als ''Vitarkamudra'', die Geste der Unterweisung und Weisheitsvermittlung, zu verstehen. Der Ursprung dieses ungewöhnlichen Darstellungsschemas wird in der buddhistischen Kunst der Mon-Dvaravati-Tradition des festländischen Südostasiens im späten ersten Jahrtausend vermutet. In der indischen Kunst und den übrigen buddhistischen Kunstlandschaften ist dieser Typus in vergleichbarer Form nicht überliefert. Von den thailändischen Nachfolgekulturen übernommen und eigenständig weiterentwickelt, wurde er zu einer besonders beliebten Form der Buddha-Darstellung. Charakteristisch ist die aufwendig gestaltete Krone beziehungsweise das Diadem, wie es insbesondere für die Kunst der späten Ayutthaya-Zeit kennzeichnend ist. Darüber erhebt sich eine markante, konisch aufgebaute ''Ushnisha'', die aus mehreren übereinander gestaffelten, nach oben hin kleiner werdenden Elementen besteht. Ihre Form erinnert an die zeremoniellen Ehrenschirme, die traditionell die Spitzen thailändischer Stupas bekrönen. Die Verbindung von Krone und ''Ushnisha'' verleiht der Figur eine ausgesprochen repräsentative Wirkung. Der gekrönte und geschmückte Buddha, in Thailand als ''Phra Chao Song Khruang'' („Buddha mit königlichem Schmuck“) bezeichnet, bildet eine bewusste Abweichung von der sonst üblichen Darstellung des Buddha ohne Schmuck. Während die verlängerten Ohrläppchen an seine Herkunft aus dem königlichen Umfeld und seinen Verzicht auf weltlichen Reichtum erinnern, unterstreicht die Krone die überirdische und zugleich königliche Dimension seiner Erscheinung. Als ikonographische Erklärung wird häufig die Erzählung vom König Jambupati herangezogen: Um den hochmütigen Herrscher zu bekehren, soll der Buddha ihm in prachtvoller, königlicher Gestalt erschienen sein. Daneben wird der gekrönte Buddha mitunter als Maitreya, den Buddha der Zukunft, gedeutet. Die Skulptur verbindet somit eine auf die ältere Mon-Dvaravati-Tradition zurückgehende Ikonographie mit der repräsentativen Formensprache der Ayutthaya-Zeit. In der kunstvollen Verbindung von buddhistischer Sakralität, höfischer Pracht und königlicher Symbolik offenbart sich eine der charakteristischen Besonderheiten der thailändischen Skulptur.